El CASC - VILLENA

Villena se caracteriza por tener un gran patrimonio arquitectónico y en especial por albergar el Castillo de la Atalaya de origen musulmán edificado en el Siglo XII, cuya muralla rodea el Centro Histórico, que se encuentra en la actualidad aislado del resto de la ciudad por diferentes motivos como el abandono de esta zona una vez que la ciudad comienza a crecer de manera urbanística y por la presencia de una gran escalera para acceder al Centro Histórico que lo que hace es dificultar el acceso, originando que las dos zonas se encuentren más separadas haciendo que la vida allí se limite exclusivamente a los habitantes de la zona.

El Casc es un festival que pretende reactivar tejidos urbanos y sociales, estableciendo un pequeño campo de pruebas aplicado al estudio de los problemas y las potencialidades urbanas, sociales, culturales y tecnológicas.

El festival consiste en el desarrollo de una serie de talleres, conferencias y actividades durante 10 días en verano, enmarcado todo ello en un ambiente lúdico y profesional que fomente el aprendizaje y la creatividad de los participantes. éstos proceden de muchas disciplinas y lugares diferentes para poder aportar una visión multidisciplinar e intercultural al desarrollo de todas las actividades. Ellos son el motor del festival, siendo los encargados de pensar, debatir, diseñar, desarrollar y compartir el trabajo desarrollado in situ de una forma práctica a partir de la experiencia y la orientación de los tutores.

Los talleres consisten en la realización de pequeñas actuaciones arquitectónicas e intervenciones artísticas, socio-culturales  tecnológicas de bajo coste que puedan establecer en un futuro como un ejemplo práctico de referencia acorde con el tema de estudio de el Casc.

El tema de estudio del evento consiste en la puesta en valor de las características del patrimonio histórico-cultural, la intensificación de sus potencialidades y s recuperación como elemento vertebrador esencial para el desarrollo local.

 
A continuación, os dejamos con una canción que se realizó desde la Asociación Rima en el Casc de 2017: Proyecto Rima el Casc 2017

 

 

La città dei Bambini

El proyecto "La ciudad de los niños" nació en Fano en mayo de 1991, con un propósito político específico: promover el cambio en el parámetro de gobierno de la ciudad, asumiendo al niño en lugar del adulto. El proyecto llama a los Administradores públicos a cambiar la ciudad a través de los niños que toman un rol activo en este proceso de cambio participando concretamente en el gobierno y planificando la ciudad y recuperando el espacio urbano.

¿Por qué cambiar la ciudad a través de los niño?

Los niños participan en un papel activo en el proceso de cambio de la ciudad y la relación entre la ciudad y los ciudadanos, porque son "competentes".

Los estudios de la matriz psicológica, desde Piaget hasta Bruner, por nombrar algunos, muestran que el desarrollo cognitivo del niño tiene lugar desde el nacimiento.

El niño nace "competente" y ya tiene nociones, valores y criterios de evaluación que orientan su experiencia (Juul, 2001), los niños, desde que nacen, son personas completas, sociables, colaboradoras y listas para comunicarse. En la perspectiva de una "Nueva Sociología de la Infancia", el niño es un sujeto activo capaz de influir y ser influenciado por el entorno en el que vive; por lo tanto, se reconoce que tiene la capacidad de interpretar sus necesidades y expresarlas.

Solo escuchando y prestando atención a las necesidades de los niños es posible pensar en una ciudad que se adapte mejor a ellos y, quizás, a través de este camino, a la de todos los ciudadanos.

Escuchar a los niños significa, de hecho, dar voz a las necesidades de aquellos que hasta ahora han sido "infravalorados" en el diseño de la ciudad, significa repensar una ciudad diferente, basada en diferentes lógicas y equilibrios.

La propuesta: El cambio del parámetro.

Para intentar frenar el proceso degenerativo que está invirtiendo la ciudad, y mejorar la calidad de vida de los ciudadanos, la propuesta es pedir a los administradores locales, especialmente a los alcaldes, que cambien el parámetro de gobierno de la ciudad, pasando del adulto al infantil; este cambio de parámetro implica el vuelco total de las prioridades en las elecciones políticas de una Administración; en resumen, implica la transición de una política que favorece los automóviles a una que favorezca a los peatones, con el objetivo principal de volver a capacitar a la ciudad como un todo, con todas las consecuencias sobre la viabilidad, pertenencia, seguridad y sostenibilidad del entorno urbano. Este proceso de recalificación urbana no puede ignorar el consenso de quienes viven en la ciudad, porque este cambio afecta a su modo de vida cotidiano; la participación de los ciudadanos se busca a través del niño, que se considera un agente de cambio, porque aporta nuevas ideas, porque nos obliga a tener en cuenta las necesidades de quienes hasta ahora han sido subestimados. Por lo tanto, el niño es llamado a participar activamente en el cambio del entorno urbano, de modo que no se deje a la seguridad del tráfico de seguridad y vehicular, que domina las ciudades modernas (Ariès, 1996); el niño es llamado a participar, como lo defiende la Convención de las Naciones Unidas sobre los Derechos del Niño (1989), que en el artículo 12 establece el derecho de los niños a expresar su opinión cada vez que se toman decisiones al respecto y su opinión debe mantenerse en la cuenta correcta. El niño también debe recuperar la posesión del entorno urbano, debe recuperar formas de juego y movimiento autónomo en la ciudad, debe recuperar su espacio en la ciudad.

El contenido de la entrada está traducido de la pagina web oficial de "La Città dei Bambini"

LABORATORIO CIUDADANO. ¡HACIENDO LA CALLE!

HACIENDO LA CALLE es un laboratorio ciudadano, planteado como un espacio de colaboración, formación y participación para los agentes socio culturales de los barrios de Bilbao la Vieja, San Francisco y Zabala, centrado en la forma en la que podemos contribuir desde las prácticas socio-culturales a la mejora del espacio público.

Este laboratorio se desarrolló entre el 14 de Octubre y el 5 de Noviembre de 2016 dentro de la programación de la 5ª edición de URBANBAT, un festival sobre urbanismo e innovación social que explora las posibilidades de la creatividad ciudadana en la construcción, la mejora y el cuidado de las ciudades.

A la vez participa en HUMAN CITIES, un proyecto europeo que promueve el diseño de los espacios urbanos con las personas, mezclando junto al trabajo de arquitectos y urbanistas conocimientos y disciplinas como el arte, el diseño, la cultura, las ciencias sociales, el trabajo socio-comunitario y prácticamente cualquier otra disciplina.

OBJETIVOS
– Profundizar sobre algunas de las necesidades detectadas en las sesiones estratégicas de la Coordinadora de Grupos de los Barrios Altos, centrándonos en la forma en la que podemos contribuir desde las prácticas socio-culturales a la mejora urbanística de nuestros barrios.
– Abrir un espacio de colaboración, formación, experimentación y desarrollo de herramientas de trabajo práctico enfocadas a intervenir en producción de la ciudad y la mejora del entorno desde las prácticas culturales. Compartir y hacer partícipes de esos procesos de transformación a los vecinos y vecinas.
– Entretejer las relaciones de agentes de forma más estrecha y reforzar el trabajo comunitario de forma estratégica
– Contribuir al inminente Plan Comunitario con prototipos de intervenciones concretas enfocadas a la mejora del espacio público

PROGRAMA Y METODOLOGÍA

El laboratorio se desarrolló en tres módulos a través de distintos formatos de trabajo: presentaciones, experiencias de otros territorios, puesta en común de proyectos locales y experimentación y prototipado de acciones concretas que propongan mejoras para el barrio.

• MÓDULO I:  Modelos de territorios en Transición, Cultura transformadora y Urbanismo ciudadano
• MÓDULO II:  Proyectos locales, permacultura y diseño colaborativo
• MÓDULO III: Propuestas para intervenir en el espacio público

Partimos de las necesidades de carácter urbanístico detectadas en las sesiones estratégicas de la Coordinadora de Grupos de los Barrios Altos. Una serie de demandas recogidas en un proceso participativo abierto tanto a los grupos y colectivos socio-culturales del barrio como a todo el vecindario en general.

Seleccionamos y agrupamos esas demandas de carácter urbanístico en 4 grandes ejes temáticos:

1-Espacio público y Género
2-Espacio público y Diversidad
3-Espacio público e Intervención urbanística
4-Espacio público y Participación

La educación artística no son solo manualidades

El concepto con el que más fácilmente se suele relacionar lo denominado como educación artística es el de manualidades. Hay que vincular la educación artística con los procesos intelectuales que generan conocimiento a través del lenguaje visual, sin hacer desaparecer por ello los procesos manuales, pero descentrándolos. 
Para lograr este objetivo, la autora del libro "La educación artística no son manualidades" analiza la importancia que lo visual tiene en nuestra sociedad en relación con pedagogías aparentemente invisibles y altamente tóxicas, expone los modelos generales que se han desarrollado recientemente desde esta área de estudio y presenta una propuesta concreta a partir de la cual sea posible ejecutar una educación de las artes y de la cultura visual desde una perspectiva innovadora.
Os dejamos un vídeo donde la autora hace un repaso del libro:

IMAJINATU BILBAO: diseño de participación

Imajinatu Bilbao es un proyecto de construcción colectiva realizado para Alhóndiga Bilbao. Una invitación a todos los visitantes a TRANSFORMACIONES a dejar sus recuerdos, sus ideas, sus deseos de ciudad, de forma que esas aportaciones construyan un espacio emocional en la sala de exposiciones.

La participación del visitante se plantea como un juego plástico estimulante y divertido: se trata de construir ideas que representen un deseo de ciudad a través del texto o del dibujo, a partir de la selección de una de las muchas palabras recogidas del atlas conceptual de Walter Benjamín. “….la yuxtaposición dialéctica de elementos autónomos-imágenes, textos, evocaciones, recuerdos…genera una constelación de sentido…” (Atlas Walter Benjamín. “Constelaciones”).

Su disposición formal, mediante la colocación de volúmenes de alojamientos vacíos sobre una trama urbana, representa la ciudad en transformación que va completándose, materializándose, de una forma conceptual y continua, a través del goteo de ideas de los ciudadanos a medida que transcurre la exposición. Como una ciudad en construcción que espera ser habitada por los ideales de la ciudadanía.

La instalación, permite al visitante un tránsito pausado, como el del “Flameur” que se sumerge en la multitud anónima de  Benjamín, invitándole a detenerse para compartir la lectura de los deseos de sus vecinos y vecinas, antes de continuar su camino a través de una metrópoli plagada de evocaciones de pasado, de vivencias de presente y de sueños de futuro.

IMAGINA MADRID

En Urbanbat hemos comenzado el nuevo año ocupados en el diseño metodológico de las mesas de co-diseño de Imagina Madrid, un programa de Intermediae impulsado por el Área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid que apuesta por explorar nuevas formas de intervención en el espacio público, en las que la producción cultural, la sostenibilidad ambiental y el urbanismo social permitan imaginar y crear una ciudad más habitable. Para ello Imagina Madrid ha puesto en marcha procesos de creación colectiva entre la ciudadanía y el tejido artístico con el propósito de transformar el espacio público de la ciudad mediante actuaciones de intervención urbana y de activación cultural. En esta primera edición se proponen nueve lugares para ser intervenidos, elegidos por sus particularidades, dificultades y potencialidades, en los que experimentar nuevas propuestas para habitarlos sin olvidar su historia e identidad.

Nuestra labor ha consistido en el diseño de una metodología que facilitó el diálogo, el intercambio de saberes y el trabajo colaborativo entre creadores, representantes vecinales y la propia institución. También participaron en las mesas estudiantes de mediación del master en comunicación arquitectónica de la escuela de arquitectura de Madrid y un equipo de relatores especializados en desarrollo urbano. Planteamos estas mesas de co-diseño como espacios de aprendizaje y creación colectiva conformando quipos mixtos que aportaban diferentes miradas, experiencias y saberes en relación al lugar, buscando que las ideas de los creativos se adecuaran a las necesidades sociales y espaciales de cada espacio de intervención

El encierro de la ciudad

La ciudad ya no es entendida como una sola unidad sino más bien, como un conjunto de unidades que conviven entre sí separados por barreras, rejas, cámaras, muros, sistemas de seguridad y vigilancia... Estos elementos hacen de divisores, convirtiéndose en herramientas para asegurar el funcionamiento de cada unidad, delimitando claramente una relación de adentro-afuera, inclusión-exclusión...

Poco a poco se van perdiendo los espacios públicos de las ciudades. Cabe destacar que la mayoría de los procesos de segregación conllevan a la privatización de ciertos espacios públicos de la ciudad como las aceras, plazas, espacios verdes, calzadas, parques, etc. Generalmente la privatización de los espacios públicos genera la pérdida de significación social de los espacios que antes eran públicos. El encierro no hace más que endurecer el aislamiento de espacios urbanos y difunde una atmósfera de exclusividad.

Las autoridades competentes de estas ciudades deberían reconocer que muchas políticas públicas se están convirtiendo en mecanismos de segregación tanto residencial como socio-espacial, cerrando caminos peatonales, parques, espacios de juego y zonas verdes... A fin de cuentas, ¿de quién es la ciudad? ¿Dónde está el derecho a ella? ¿A quién pertenecen los espacios públicos?

Es un buen momento para cuestionar la situación de las ciudades frente a estos nuevos rumbos y reflexionar sobre la importancia de implementar políticas integradoras que aseguren la desfragmentación de estas ciudades.

Pincha en la imagen y visualiza el programa de Ferias de San Isidro en Talavera de la Reina 2018

El Titere: Expresión, comunicación y formación ciudadana

 

Desde la Escuela Taller se organizaron jornadas de capacitación para los estudiantes sobre construcción de títeres, elaboración de guiones, juegos dramáticos de acción y reacción. La particular experiencia estética del títere involucra los diferentes lenguajes artísticos: el conocimiento de los recursos literarios para el diseño y composición del guión o texto dramático, el uso de nociones de la teoría del color y de la forma y la percepción visual para el diseño de los personajes y la escenografía, y la apreciación musical que exige la adecuada selección dematerial sonoro de soporte de espectáculo.
En cuanto a los estudiantes, el trabajar en contextos reales y con profesionales de diferentes áreas, sirvió como punto de partida para su orientación vocacional y futura inserción laboral Asimismo se destaca una mejora en el rendimiento en todas las asignaturas; despertar su capacidad de observación de otras necesidades insatisfechas de la comunidad; reconocerse a sí mismos como sujetos generadores de cambios en su comunidad; valorar el trabajo cooperativo como forma de alcanzar objetivos comunitarios ejercitando la solidaridad; asumir y cumplir con un compromiso institucional, y aceptar y respetar las diferencias socioculturales. Respecto al trabajo con los títeres, los estudiantes no sólo lo adoptaron como instrumento de expresión, recreación y comunicación, sino que además reconocieron su valor formativo, fuente de aprendizaje y medio de acción solidaria; aprendieron a seleccionar materiales varios y de desechos para construir los muñecos; comprendieron que las nociones de forma y color eran imprescindibles para el diseño de un títere y las escenografías; descubrieron el espacio escénico, la actuación y, luego, la manipulación de sus muñecos; utilizaron diversas estrategias para la escritura de obras de títeres (adaptación de cuentos, creación de historias). 

Para diciembre de 2010, más de 1000 niños disfrutaban de los beneficios de este proyecto. El entusiasmo y compromiso de los jóvenes, sumado al impacto que el proyecto tiene en la comunidad, impulsó la organización de funciones de títeres fuera del ámbito del Policlínico, con apertura hacia centros comunales y comedores comunitarios en zonas carenciadas, escuelas primarias e instituciones de bien público de Banda del Río Salí y San Miguel de Tucumán. 

 

Erika Diaz una estudiante hace una declaración sobre el tema:

 

Participar en este proyecto fue una experiencia que jamás olvidaremos,

sobre todo por el fin que perseguíamos: ser útiles a nuestra comunidad. El

haber aprendido a confeccionar nuestros propios títeres y darles vida a través

de nuestras interpretaciones nos hizo que nos uniéramos y compartiéramos

momentos inolvidables con mis compañeros a la vez que perdiéramos la

vergüenza que teníamos al comienzo. Ver las caritas alegres y brindarles

un momento de felicidad nos colmó de satisfacciones. El haber tenido la

posibilidad de viajar a México en representación de mis compañeros es algo

que jamás olvidaré, ya que compartí y conocí personas maravillosas que

realizaban tareas similares a la nuestra a través del arte.

DÍA INTERNACIONAL DEL LIBRO

La celebración del día del libro se remonta a principios del siglo XX. La historia del libro se hace festiva y surgen actividades literarias en toda España. Hoy, el día 23 de abril se celebra en todo el mundo, el día del libro internacional.

El día 23 de abril fue elegido como «Día Internacional del Libro», pues supuestamente coincide con el fallecimiento de Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega en la misma fecha en el año 1616. Realmente Cervantes falleció el 22 y fue enterrado el 23 cuando se consignó la fecha del fallecimiento, mientras que Shakespeare murió el 23 de abril del calendario juliano, que corresponde al 3 de mayo del calendario gregoriano. En esta fecha también fallecieron William Wordsworth (en 1850) y Josep Pla (en 1981).

La Unión Internacional de Editores propuso esta fecha a la UNESCO, con el objetivo de fomentar la cultura y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor. La Conferencia General de la UNESCO la aprobó en París el 15 de noviembre de 1995, por lo que a partir de dicha fecha el 23 de abril es el «Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor».

Caracteristicas de la comunidad como espacio educativo

Siguiendo la linea de la anterior entrada veremos cuales son los ragos definitorios que caracterizan el espacio local como un espacio educativo.
La comunidad es un espacio socioeducativo por sus caracteres de:

• Perfeccionamiento: Cualquier comunidad persigue la mejora de si misma, desde lo individual hasta lo grupal para llegar a lo local y comunitario.
• Por su intencionalidad: la comunidad como espacio educativo no lograria sus fines sin una serie de acciones intencionadas. La intención es el motor de cualquier implicacion y participacion comunitaria, esta intencionalidad de mejorar y reconducir predispone a una realizacion comunitaria desde lo educativo.
• Por su autorrealización: Cualquier comunidad es susceptible de alcanzar el logro de las metas que se ha propuesto y su integracion con el contexto donde vive. 
• Por su influencia: La educación es un proceso de aprendizaje que no se lleva a cabo sin la influencia de todos los actores y agentes de la red.
• Por el desarrollo de las facultades humanas: La comunidad como espacio educativo debe propiciar y fomentar el desarrollo de las facultades humanas, integra y sistematicamente, sin estas caracteristicas la educación en el desarrollo comunitario careceria de sentido.
• Por la socialización: La educación dentro de la comunidad busca necesariamente socializar al individuo y a los grupos. La educación social, en su forma mas genérica trata los procesos de reinserción, adaptación e integración social desde la perspectiva educativa. La comunidad afianza como socializacidora desde el tratamiento educativo de sus necesidades y problemas.
• Por la comunicación. La comunidad se basa en los procesos de comunicación. Mas concretamente en los procesos de educomunicación. 

Entonces, para concluir, os dejamos estas frases de Nogueiras:

 "Toda comunidad se asienta en un territorio. El territorio no representa únicamente la dimensión geográfico-administrativo. Es un espacio de vida al mismo tiempo es un espacio o lugar educativo."

Es evidente que los conceptos de educación y desarrollo comunitario presentan una estrecha relación.

Comunidad como espacio educativo

¿Que supone decir que la comunidad es un espacio educativo?

• Para definir la comunidad como un espacio educativo de lo local, tenemos que ver que ésta, responde a una perspectiva educativa, desde que la comunidad se convierte en un espacio de intereses, se convierte en un elemento a observar y analizar, la comunidad es un reflejo y un indicador de como se encuentra la vision educativa actual.
• También responde a una teoria educativa ya que existen teorias educativas comunitarias, que investigan sobre como explicar la comunidad desde un punto de vista racional superando barreras y afirmando modelos. 
• Responde a un ámbito educativo, la comunidad como ámbito educativo, viene a ser un espacio formado por las cuestiones y problemas educativos especificos de esta. Es en si un ámbito de intervención socioeducativa, que necesita de respuestas no solo sociales sino claramente educativas. 
• Responde a un enfoque educativo, mas que hablar de comunidad educativa, precisa el término bajo la denominación de enfoque, manera educativa de intervenir. Según Saez y desde la educacion especializada, cita a Vega y aclara basicamente que la educacion especializada debe potenciar que las personas piensen de si mismos, sobre si mismos y para ellos mismos, que es una forma de insertarse en un entorno. 
• Responde a un proceso, no es solo un resultado y un producto, es un constructo, es un camino, es un proceso de construccion individual y grupal. El espacio local como espacio educativo esta siempre por construirse no solo educativamente sino por descontado social yb culturalmente. No es finito, es infinito y tiene que ver con  el perfeccionamiento humano y de los grupos de una comunidad para alcanzar logros de bienestar y calidad de vida. La comunidad es cambiante, la comunidad es vida y la vida es cambio. 
• No es solo un proceso, sino la elaboracion de un algo concreto, es tambien un resultado. La comunidad como espacio educativo es la consecución paso a paso de objetivos e indicadores alcanzables dentro de un proceso. Son productos educativos que se aisentan e incluso retroceden y se reconstruyen. Es una continua y constante construccion a base de metas y productos.
• Y, tiene unos protagonistas, la comunidad como espacio educativo no se enteinde sin los educandos y educadores. Todo hace un proceso ciclico de aprendizaje, es decir, es la comunidad el espacio del protagonismo humano, y el ser humano debe considerarse el principal recurso del desarollo.

La Escuela Madrileña de Salud organiza el I Encuentro de Educación en Emergencias.

       La Escuela Madrileña de Salud de la Consejería de Sanidad de Madrid ha organizado el I Encuentro de Educación Ciudadana en Emergencias Sanitarias, que se celebrará el próximo domingo 15 de abril en la Plaza de Colón, con la participación de dispositivos sanitarios y recursos psicosociales de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y el Ejército, y un programa de actividades lúdico-participativas dirigidas tanto a adultos como a menores.

       El objetivo de este primer encuentro es sensibilizar a la población sobre su papel clave en las emergencias sanitarias, dar a conocer los recursos y mostrar la importancia del trabajo en equipo y coordinación de las distintas instituciones, mediante una muestra del recorrido de los dispositivos que se activan para salvar vidas, localizar personas o responder ante situaciones de pérdidas.

      En total, en el Encuentro participan nueve entidades de las tres administraciones: la Agencia de Seguridad y Emergencias Madrid 112, la Unidad Militar de Emergencias (UME), el SUMMA 112, el SAMUR-Protección Civil, el Colegio Oficial de Psicólogos de Madrid, el Colegio Oficial de Trabajo Social de Madrid, el Centro de Transfusión de Sangre de la Comunidad de Madrid, la Oficina Regional de Coordinación de Trasplantes y la Escuela Madrileña de Salud, que lidera la iniciativa y que ofrecerá información sobre sus actividades. El Encuentro mostrará la importancia de la llamada al 112 como punto neurálgico que activa la alerta, mediante demostración en un puesto de operador de emergencias, recepción de llamadas y talleres de llamadas efectivas.

      Los ciudadanos podrán participar, entre otras actividades, en los talleres de Reanimación Cardio Pulmonar (RCP) del SUMMA 112 dirigidos tanto a adultos como a niños, acudir a sesiones de teatro infantil o bien a las exhibiciones que realizará la UME con su equipo de perros adiestrados en la búsqueda de personas.

Por su parte, el SAMUR-Protección Civil llevará a cabo actividades dirigidas a los menores (Juego de la Oca), el Colegio Oficial de Psicólogos de Madrid ofrecerá charlas informativas sobre su intervención ante una emergencia sanitaria y el Colegio de Trabajadores Sociales llevará a cabo actividades de educación para mostrar su trabajo en emergencias (Juego de los Dados).

      La Escuela Madrileña de Salud, bajo la coordinación de la Viceconsejería de Humanización de la Asistencia Sanitaria se puso en marcha el pasado año como uno de las principales iniciativas del Plan de Humanización de la Asistencia Sanitaria con los objetivos de fomentar los hábitos y estilos de vida saludables en los ciudadanos, pacientes o cuidadores y potenciar el papel activo del ciudadano en el cuidado de su salud y en la autogestión de su enfermedad.

También promueve la alfabetización sanitaria o cultura de salud, proporcionando a la ciudadanía información básica veraz, que pretende servir de apoyo para la toma de decisiones dirigidas a promover y mantener una buena salud.

¿POR QUÉ SOMOS MACHISTAS?

 

El machismo es fruto de la sociedad patriarcal en la que hemos nacido y seguimos viviendo. Una sociedad con una cultura machista que criminaliza constantemente a las mujeres, considerándolas un objeto con el que los hombres pueden jugar.

Considerar a la mujer como un objeto es el primer paso para la violencia de género. El patriarcado cuida los derechos del hombre, mientras que las mujeres se encuentran infravaloradas; también silencia el poder de las mujeres, las cuales no son reconocidas ni mencionadas. Es muy importante que las mujeres sean reconocidas y mencionadas para que los niños y las niñas tengan también de referente a mujeres y no sólo a hombres como sucede en la actualidad.

En general todos somos machistas, hasta la persona que más defiende el feminismo, ya que, debido a la sociedad en la que nos hemos criado, tenemos muy interiorizadas algunas expresiones y comportamientos que van perpetuando, generación tras generación, el machismo.

Machismo es exaltarnos si una mujer es infiel, mientras que si lo es un hombre le aplaudimos. Machismo es definir cómo es una mujer sólo por su vestimenta. Machismo en la justicia con un número muy inferior de mujeres trabajando. Machismo es cobrar más dinero por productos que están determinados para mujeres (tasa rosa). Machismo es utilizar expresiones como “coñazo”, “zorra” … Machismo es sentir miedo a andar sola por la calle y más cuando es de noche. Machismo es echar la culpa a la víctima de una violación, en vez de preguntarnos por qué el violador lo ha hecho. Machismo es considerar el rosa como un color de niñas y el azul de niños, al igual que determinar qué juguetes son para chica y cuáles para chico. Machismo es hablar más del cuerpo de una deportista que de sus logros deportivos. Machismo incluido en películas. Somos machistas por escuchar, cantar o bailar música con letras denigrantes hacia las mujeres.  En general somos machistas queriendo o sin querer, pero hay expresiones y comportamientos tan intrínsecos en nosotros que a veces nos cuesta cambiar; pero no por ello debemos seguir perpetuando el machismo, sino que debemos darnos cuenta de nuestros errores y esforzarnos en intentar cambiar las cosas y dejar de mirar desde una perspectiva patriarcal.

TR3S Teatro Social

Hola, esta vez os traemos información sobre TR3S Teatro Social, un teatro que buscar romper los limtes del arte del entretenimiento para ponerse al servicio de las persnas, en pro de su promoción.
Esta conformador por profesionales de las ciencias sociales y el teatro con experiencia en procesos de formacion de formadores e intervención socio-educativa.
ace de la voluntad de incidir de manera sustancial en la investigación, promoción y difusión de herramientas de intervención social que contribuyan a una transformación de la sociedad, orientada hacia una cultura de solidaridad, libertad y responsabilidad.
Desde TR3S ofrecen, a partir de una metodología fundamentada en la pedagogía de Paulo Freire, el teatro del oprimido de Augusto Boal y la psicología de procesos, un modelo de intervención socio-educativa integral, desarrollado según tres ámbitos fundamentales de acción:

- Formación a agentes sociales y educativos
- Intervención social
- Investigación y consultoría

TR3S Social quiere contribuir a la revalorización de los procesos de promoción de las personas, por medio de la comprensión de la realidad en sus planos social, cultural y político, asi como del protagonismo social como vectores de transformación.

Consideran las herramientas teatrales como instrumentos de suma eficacia, en cuanto involucran a las personas beneficiarias de manera integral, ya que los conceptos son trabajados y reorganizados simultáneamente desde el cuerpo, el intelecto y la sensibilidad.

Creen en la importancia de la escucha como valor, en la promoción de la persona en todas sus dimensiones y, para ésto, en el análisis de la realidad desde sus planos: social, cultural y político.

Podeis encontrar mucha mas información en su pagina Web

DÍA INTERNACIONAL DEL JUEGO

¿Cuándo se celebra?

El Día Internacional del Juego o World Play Day se celebra todos los años el 28 de mayo. Se trata de un día divertido en el que se pretende potenciar aquellos juegos divertidos y educativos para los niños.

Origen

El Día Internacional del Juego surgió en el año 1998 como parte de la inicaitiva de la Asociación Internacional de Ludotecas con el objetivo de recordar de forma global que para el niño el jugar es un derecho.

Derecho al juego

El derecho a jugar fue reconocido por primera vez el 20 de noviembre del año 1959, cuando la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó la Declaración de los Derechos del Niño. El 20 de Noviembre fue aprobada la Convención de los Derechos del Niño recogido en su artículo nº 31 especifica que "los Estados partes de esta convención plenamente en la vida cultural y artística, propiciando oportunidades apropiadas en condiciones de igualdad".

Objetivo

El principal objetivo del Día Internacional del Juego es el de ningún niño se vea privado de jugar. En el día de hoy se insiste en la importancia que tienen los juegos sobre el desarrollo de los niños. Es muy conveniente elegir el tipo de juego correspondiente a la edad del niño o de los niños que van a jugar.

Función del Juego

Fomentar el desarrollo intelectual de los niños es una tarea muy importante el cual puede llegar a resultar un proceso divertido para los niños. Hoy en día existen un gran número de actividades y juegos didácticos que permiten educar a los niños además de aumentar sus capacidades cognitivas.
Los juegos educativos son apropiados para el desarrollo de los sentidos:

• Atención.
• Observación.
• Memoria.
• Expresión.
• Inteligencia.
• Habilidad

Tipos de juegos educativos

Los juegos educativos son los que más favorecen la creatividad, el desarrollo, etc. de los niños. Este tipo de juegos intenta enseñar a sumar, restar, tipos de animales, etc.
En la actualidad gracias a las nuevas tecnologías los niños pueden jugar y aprender con juegos en el ordenador o juegos online en los que tendrán que colorear, adivinar palabras, etc.
Entre los juegos educativos más comunes se encuentran:

• Adivinanzas.
• Juegos de memoria.
• Juegos matemáticos.
• Juegos de simulación.
• Puzles o rompecabezas.

¿La participación cultural está relacionada a la educación, gustos o renta?

En este articulo del Observatorio Social de "La Caixa" se analiza el papel de la educación y la renta como barreras a la participación en tres tipos de actividades culturales: cine, espectáculos en directo y visitas a lugares de interés cultural.
La educación es el factor que más influye en el consumo cultural. Directamente, porque a mayor educación, mayor interés por la cultura. E indirectamente, porque a mayor educación, mayor renta y, por tanto, mayor consumo cultural. La relevancia de las distintas barreras al consumo cultural depende de la actividad considerada.
El papel que desempeñan los distintos tipos de barreras depende de la actividad considerada. Para los espectáculos en directo y las visitas a lugares de interés cultural, es la falta de interés (ligada a la educación) la razón principal de la no asistencia. Sin embargo, parece que es la falta de renta, no de interés, el determinante básico de la no asistencia al cine. En este caso hay una industria que diseña sus productos teniendo en cuenta el interés de los consumidores potenciales; por otra parte, la asistencia a las artes escénicas y a lugares de interés cultural requiere una mayor formación del gusto y cuando este no existe tampoco existe interés.
En el caso de los espectáculos en directo y las visitas a lugares de interés cultural, se observa una gran polarización entre asistentes de demanda alta y no asistentes absolutos. En cambio, el cine no presenta esta dicotomía. La renta aparece como el factor que mejor explica los cambios en los niveles de asistencia al cine. Se podría concluir que la falta de interés actúa en primer lugar como barrera a la participación cultural. Cuando la falta de interés no supone un problema, como sucede en el caso del cine, la restricción económica pasa a ser relevante. Así, un individuo no se planteará asistir a un evento cultural si no tiene interés por él, y solo en el caso de tenerlo considerará otras posibles restricciones.
Estas observaciones plantean un dilema a la hora de diseñar la política cultural. A corto plazo y para reducir la importancia de las restricciones económicas, dicha política se podría combinar con una política fiscal que incluya, por ejemplo, reducciones de la imposición indirecta que soportan los bienes culturales o incrementos en las subvenciones a la producción de dichos bienes. Las caídas consiguientes en los precios tendrían un efecto directo e inmediato en la demanda cultural. No obstante, estas políticas fiscales podrían interpretarse como regresivas, puesto que beneficiarían en mayor medida a los individuos de mayor renta.
Si lo que se pretende es atacar el problema que supone la falta de interés, la política cultural debería integrarse en la política educativa para mejorar el gusto por las artes. Evidentemente, aunque los efectos solo se notarían a largo plazo, sin duda que serían mucho más estables. En el pasado, estas políticas de formación de gustos se combinaban con los programas culturales de la radio y la televisión. Los cambios tecnológicos han eliminado las audiencias cautivas de estos medios. Si bien la diversidad de la oferta es ahora mucho mayor, solo los que ya están interesados por las artes demandan estos contenidos. De ahí la importancia de la educación temprana y obligatoria para desarrollar el interés y los gustos artísticos en la población.

Este articulo esta sacado de la pagina web del Observatorio Social de la Caixa y lo podeis ver integramente con estadisticas en el enlace de arriba. 

LA ORQUESTA DE INSTRUMENTOS RECICLADOS DE CATEURA. LA GRAN PROTAGONISTA DE ESTA PASADA NAVIDAD

La Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura es una formación musical en la que participan niños procedentes de un barrio marginal de la ciudad paraguaya de Asunción, construido encima de un vertedero. Gracias a su ingenio e ilusión crearon esta singular orquesta con instrumentos construidos a partir de materiales de desecho, que inspiró el nacimiento del proyecto La Música del Reciclaje de la mano de Ecoembes. 

Por quinto año consecutivo la orquesta nos ha visitado a España en Navidad. En esta ocasión las ciudades de Madrid y Gijón han sido testigos de la magia de sus acordes solidarios, en un espectáculo lleno de sorpresas en el que música y reciclaje se dieron la mano. 

A continuación, os dejamos unos enlaces para que podáis conocer un poco más este gran proyecto y escuchéis una de las interpretaciones que realizaron en Amsterdam en 2014.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=13&v=U29x-NhsIh4 (Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura | Concierto en Madrid).

https://www.youtube.com/watch?v=L1KPLj6adj8 (5º Sinfonía de Beethoven Orquesta de Reciclados Cateura Teatro Carre, Amsterdam Febrero 2014).